מרחב ביטוי

חן הורק

מעצבת, מורה, מרצה וחוקרת תרבות עיצוב מרחבים עכשווים בישראל. בעלת הסטודיו CHEN HORAK לעיצוב חללים מבוססי רגש, על פי פיתוח ייחודי של שיטת SENSE

יזמת ובעלים של גלריית ARTELL- גלריית אונליין אינטראקטיבית לאמנות עכשווית מותאמת לעיצוב חללי פנים. 

 אמנות ועיצוב בתרבות העכשווית 

תמונה 2.jpg

פעם נתבקשתי לסייע למשפחה שאיבדה את האם, לעצב מחדש את הבית.

דרך איש יקר שסייע למשפחה, הם רצו להעניק להם סביבה שתקל עליהם

את המפגש עם הכאב, לעצב להם חלל נעים, אחר, מזמין, שאולי יטשטש קצת את האבל.

הדבר הראשון שחשבתי עליו היה, איך אפשר ברגעים כאלה למחוק הכל,

ולצייר את החיים מחדש?

השבוע הזה שבין קודש לחול, יום הזיכרון, יום העצמאות, תקופה כזאת מבלבלת, של הצפת רגשות מאוד קיצוניים לתוך מן מישמש ישראלי כזה,

נתפס בתודעה שלנו כאידיאלוגויה המחברת בין קצוות.

אני רוצה להציע מבט קצת אחר, לשימוש ברגשות קיצוניים, כדי לעצב

את התודעה שלנו, ולחשוב שאולי אנחנו ממהרים להרגיע דברים, על ידי

הוספה של דבר אחר.

יום העצמאות לא מוחק את יום הזיכרון, יש לנו נטיה להרגיש חזק ואז לעזוב,

אולי הגיע כבר הזמן לעצב ישראלי אחר, שמשתהה מעט יותר, שמרגיש למשך זמן יותר ארוך, שיכול להחזיק את התחושות שלו ולא להכהות אותם.

איך עיצוב בכלל קשור לכל זה?

אם נסתכל על עיצוב כעל שפה שמחברת בין חושים לבין מציאות חזותית, חומרים, שבאה לבטא משהו, נוכל להבין דרכה איך לחבר עולמות. עולם תוכן לעולם של צורה.

יום העיצמאות מבקש מאיתנו חגיגה, ויום הזיכרון מחבר אותנו פנימה, אולי להבין למה אנחנו חוגגים? או "לשים את ירושלים על ראש שמחתנו" אנחנו היהודים אוהבים לזכור, חייבים לזכור, לעם שיש לו עבר, ומתפלל לעתיד, היה קשה להכיל את ההווה, אבל היום המצב התהפך, ויש לנו הווה, רק לא נראה שאנחנו חיים בו, ואם כן, אז למה לא להשתהות יותר ברגע?

עיצוב שמאפשר לנו חיבורים יותר מדוייקים, מייצר השתהות ומעבר יותר עדין, כן אפשר לעדן חלל על ידי חיבורים יותר עדינים בין גוונים

ולא קיר כוח, אלא מספר גווני ביניים מרככים.

אפשר לבחור חומרים מגוונים, שמבטאים חספוס, ולצידם רכות. זה ישראלי.

לא הרכות המוגזמת הצרפתית. שמבטאת עושר ויוקרה, וגם לא הפשטות והחספוס המזרחי, משהו בין לבין, חומר קשיח, עם בד נעים, קשה ורך, והרבה מעברי ביניים שמאפשרים השתהות. שקט. רגיעה. מחשבה.





28 צפיות0 תגובות

יש בעיה. העולם לא נגיש לאמנים.

אני לא מדברת על אמנות. זה יש בשפע, והעולם מכיל, כי מה אכפת לו להכיל יצירה שהיא כבר גמורה? מישהו כבר עבד עליה

במרחב ובזמן השייכים לו, הקדיש את חייו עבורה ועכשיו היא קיימת. וכל אחד ישמח לקבל יצירה מוגמרת שתקשט לו את הבית

או תעמוד אצלו בסלון להתפאר בה. גם לשמוע שיר ברדיו, זה כיף, ונעים, וגם אם הלכתי לשמוע הופעה, ושילמתי עליה כסף, ונהנתי,

עדיין- קל לי לקבל את היצירה, כי לא עמלתי עליה, לא השתנתי בשבילה.


כשמדובר באמנים, הצרה היא אחרת.

אמנים צריכים זמן.

הם לא יכולים לעבוד בתנאים של היקום- כי אם הם היו עובדים בתנאים של היקום (החברתי אגב) הם לא היו אמנים, אם הם היו קמים

בבוקר, הולכים לעבודה, ממשיכים וממשים את הסדר הקיים, לא היה מי שישבור אותו עם תו אחר, מחשבה שונה, ויציאה ממסגרת שהיא

היא היצירה, תמיד תוביל אותך לנקודה חדשה שלא ראית אותה, למקום כלשהו חדש, מסקרן שלא חשבת עליו... זה הסיפור כולו.


ואמנים צריכים מקום.

הם לא יכולים לעבוד היכן שכולם עובדים, כי התהליך שלהם, מצריך מהם חוקים חדשים ושפה חדשה לפרק אותה, ואז להרכיב אותה, ואז

לדבר בה. כך עושים אמנים גדולים, ואם לא יהיה להם מקום, האמנות הזאת לא תצא נקיה, היא תצא שברירית, שבורה, לא מדויקת, ואז

היא לא תגיע לעולם, ותגרום לאמן הרבה סבל, כי קולות שבורים, שוברים את הנפש, כי אמן, הוא היצירה בעצמו, כמו שאמא היא הרחם

של הבן שלה, והיא יולדת אותו, אבל כל עוד הוא בתוכה, היא והוא חווים את אותו הדבר. וכך זה האמן. לכן הוא צריך וחייב מקום, רחם,

מכיל, מאפשר, להוליד את היצירות שלו.


אבל האם העולם בשל לאמנים?


הוא בשל ליצירות, כי איזה כיף זה למסגר את העבודות שלוואנגוך, לדפוק קופה בכניסה למוזיאון, צריחות שצרחתי, הופכות לתמונה עם

מסגרת שמנה, אתם חושבים שוואנגוך יכל בימי חייו להגיע לכל זה? בולשיט. הוא היה חייב להתרכז ביצירה, כי אם הוא לא היה מתרכז

ביצירה, היו יוצאים לו עצים כמו של כל האמנים שהיו לפניו, הוא היה חייב לשבור משהו גדול מאוד בעולם, כדי להבין אחרת, ולהרכיב

מחדש, ורק אז, הוא נהיה וואנגוך. אבל העולם לא בשל לאמנים בימי חייהם, כי הוא לא מבין את הצרכים שלהם. לא מבין למה הם זקוקים, איך לדאוג להם, איך לדבר איתם, ואיך לאפשר להם לחיות כאן, לא במצוקה, אלא בשלום.


כי תראו, אמנים במצוקה יש מספיק, איימי ווינהאוס, נכון, שלא אנחנו אשמים שהיא התאבדה, אבל גם לא לגמרי לא, מה הכוונה? שאם העולם היה עולם מכיל יותר, והיה מקבל אותה כאדם, יכול להיות שהיא היתה יכולה להישאר, אבל העולם היה בלתי נסבל מבחינתה, ואני לגמרי מבינה, גם אני מרגישה לפעמים שהעולם הוא בלתי נסבל, ונכון, כל אחד לפעמים מרגיש ככה, אבל לא באותה עוצמה, לכל אחד יש קשיים, אבל מה ההבדל בין קשיים של אדם לבין אמן? אמן צריך שיאהבו אותו, בעוצמה שאחרים לא יכולים לתאר, הקבלה והאהבה עבורו הם כמו אוויר לנשימה, למה, כי אם לא יאהבו אותו, כל יישותו, תכליתו, חייו לא שווים. הוא לא יכול, בניגוד למה שאתם חושבים לעשות 8-17 להרוויח משכורת ולחכות לסופש, הוא לא יכול לחכות, יש לו מנגנון פנימי שאומר לו מה, ומתי לעשות, והוא לא תלוי בסביבה. זוכרים? אם הוא היה תלוי בה, הוא לא היה יוצא מתוכה, כדי ליצור את שלו.


אז אל תפריעו לאמן לעשות את מה שהוא יודע לעשות, כי זה שלו, בדם שלו, כמו שיסמין מועלם אומרת, קצת בחוצפה של דור שאני לא ממש שייכת לו, ומרגישה שהעוז שלו לפעמים מנופף לי בפרצוף. אבל התוכן שלה אמיתי ונכון. כל אמן יודע היטב מה נכון עבורו, כי רק הוא יודע ליצור את מה שיש בתוכו.

וברגע שאנחנו כחברה נאפשר את זה, יהיה לנו הרבה יותר קל להכיל אמנים, וגם קצת בעצמנו, את החלק האמנותי שבנו, שיתעורר לחיים דרך השפעתם של כל האמנים האלה, כי כל אדם נולד אמן והיה כך עד גיל 5, לפני שהמערכת התוותה לו את הדרך. ובגלל זה אנחנו אוהבים אמנות. כי אמנות היא החיים. היא האוויר לנשימה. היא מה שמניעה את העולם, כי בלעדיה? אנחנו נתנוון.


מה שמרגש בהייטק, זה החדשנות, היצירתיות, האפשרות ללכת קדימה, ולחפש מקומות חדשים, אבל בלי התכונות האלה, אי אפשר לעשות הייטק, זה יהיה כמו קופסת המחשב הלא סקסית שהכרנו בשנות ה90. ואף אחד לא מתגעגע לשם. התשוקה האמיתית של בני האדם נמצאת בחוויית היצירה, בחיפוש אחרי הריגוש, לא הסתמי, אלא האמיתי, זה שמוביל אותך לחיים חדשים.


אפילו התורה אומרת, שהעולם מתחדש תמיד, שאלוקים הוא ההוויה, וההוויה מתחדשת, בכל רגע ורגע, וכך גם מחקרי המוח שמראים שהוא בהתפתחות מתמדת. ולכן התכונה הזאת, שאנחנו מייחסים לאמנות, נמצאת בכל מקום ומקום. וצריך לתת לה לצאת. ולהתקיים בתוך המבנים החברתיים המיושנים והמקובעים שלנו.




0 צפיות0 תגובות

עודכן: 5 בפבר׳

שאלה מעניינת היא מה זה אומר להיות מעצב. הוא איפשהו נמצא בתפר שבין אמן לאדריכל, לא ממש אדריכל, וחוקית אפילו לא מוסדר לחתום על תכניות. אבל גם לא ממש אמן שמציג בתערוכות, והיצירה שלו מוגנת בחוק זכויות היוצרים, תוך שהוא שייך לגילדה עם עבר עשיר. להיות מעצב זה הרבה פעמים להיקלע בין אמנות לשימושיות, אם אתם מחפשים לדעת מה הסטטוס של השימושיות האמנותית הזאת, רק חפשו את המונח "אמנות שימושית" בספרי האדריכלות, או בתערוכות האמנות ותבינו עד כמה היא בשוליים, לא נחשבת מספיק "גבוהה" אבל גם לא נחשבת מספיק "הנדסית". למרות שבפועל, עבודת עיצוב חלל היא עבודה של מלאכת מחשבת שדורשת הבנה גם בנפש האדם, גם ביצירה, וגם בתכנון מבנים. כמה שהיא רחבה, ככה היא לא מוערכת.

סצנת עיצוב הפנים בשנים האחרונות, אמנם עשתה לה כנפיים, וקיבלה פנים וצורה עם אנשי מקצוע רבים העוסקים בתחום, אבל אם מקלפים את השכבה העליונה של התמונות ברשת, אפשר לגלות שיש הרבה חורים בגבינה הזו, והדרך עוד ארוכה עד להכרה רשמית, ולא רשמית מצד הקהל.


מספיק שקולגה שאלה לאחרונה בפורום בו אני חברה בזמן האחרון, האם העיצוב שלה נחשב כיצירה מוגנת, והתשובה היא שאם לא תסדיר את זה באופן אישי מול הלקוח, חלקים מהן הדברים מוגנים, אבל הרבה דברים נשארים פרוצים.

כך למשל, אם מישהו קנה יצירה של אמן, ציור, פסל, צילום, קל מאוד להגיד- מה שייך לאמן, ומה שייל לרוכש. אבל מה קורה כשלקוח רוכש ממעצב את הבית שלו? הרי הבית שלו, מה חלקו של המעצב בתוך הסביבה הזו? ועד כמה הוא יכול להישאר קשור לעבודתו.


תופעה זו ליוותה אותי הרבה שנים, עד שהגעתי להסדר מול לקוחותיי, בוא אני יודעת להציב את הגבול בין הפרויקט "שלי" לבין הנכס "שלהם", זה אותו חלל, אבל פרספקטיבות שונות, ובעיקר זמנים שונים של יצירה. ברגע שלמדתי להפריד בין החללים, קל היה לי יותר להתנהל מול לקוחות ומול עצמי בתהליך של יצירה. כי כשאני ניגשת למלאכת העיצוב, אני רואה בי יוצרת, ובתוצאה שלי יצירה, וכשאני מעצבת עבור לקוח, אני רואה בו את מקור ההשראה, ואת התהליך הנעשה יחד עם האדם, ומתהווה דרכו. בעצם, אנחנו יוצרים יחד, הוא מביא את צרכיו שלו, טעמו, רצונותיו, ואני מביאה את הכלי להגשים את זה, לממש את מה שהוא רוצה וחושב. זאת עבודה עדינה מאוד של רגשות מתרגמים לצורות חומרים ושפה עיצובית מסוימת. והיא שייכת לי כמו שהיא שייכת לו.


את התינוק הזה צריך אחר כך להגדיר באופן שנכון לשני הצדדים, כי כשאדם בא למעצב.ת פנים ומבקש ממנו.ה לעצב את הבית, הוא צריך להבין שהוא לא קנה רק "בית מעוצב" הוא מסכים ומוכן להיות שותף לתהליך של יצירה שיש לו בו חלק, אבל במהלך התהלי עצמו, הוא מובל דרך אותו אדם שבחר בו כצינור להוציא החוצה את כל חלומותיו. (גם אם הם נראים קצת אחרת).


וברגע שיש הכרה ללקוח, לסביבה, לחוק, ולמעצב, קל יותר להבין מה עושה מעצב פנים כשהוא בא לעצב ללקוח חלל.


2 צפיות0 תגובות

פוסטים אחרונים

  • Facebook Basic Square
  • Instagram Social Icon
  • Pinterest Social Icon

CHEN HORAK | design for people | home and interior design |10 Ein Gedi St. Givatayim| henhorak@gmail.com | 0722-110-188 | 054-777-28-96all rights reserved